Dette får du

  • En kamp bygget rundt historien. Hvem har overtaket, hvor skifter makten, og hva må publikum lese i hvert beat.
  • En previs før innspillingen. Kampen filmes og klippes først, så regissør, fotograf og klipper kan godkjenne den. Slik fungerer previs.
  • Øving med skuespillerne. Timing, avstand, blikkretning og reaksjoner læres før opptaksdagen, ikke på den.
  • Regi av kampen på settet. Utarbeidet sammen med regissøren, 1. regiassistent og kamera, take for take.
  • Sikkerhetsplanlegging for hver kamp, fra øving til wrap, og stuntutøvere når scenen trenger det.

Utvalgt fightarbeid

  • Evil WaitsBritisk spillefilm. Stunt- og fightkoordinator, 2025
  • 200Kortfilm. Fightkoreograf, 2025
  • Mafia: The Old Country (2K)Sosial promo. Fightkoreografi og utøver, 2025
  • PRIMEReklame. Stuntkoordinator og koreograf, 2024
  • Josephine The BankerKortfilm. Actionregissør, vinner på Penistone Film Festival 2025
  • Sett deg nedMusikkvideo. Stuntutøver med innspill på fightkoreografi, 2023

I tillegg elleve korte westernfilmer laget på én sommer, hver med sin egen kamp. Se kortfilmene eller alle kreditter.

Skuespillere som øver på en kampscene på et westernsett
Øving på en kampscene på settet før kameraet ruller.

Slik blir en kampscene til

Konsept. Koreografen leser manuset og bryter ned hva scenen trenger å oppnå narrativt. Hvem har overtaket? Hvor skifter makten? Hva er den emosjonelle buen? Kampen må fortelle en historie, ikke bare se imponerende ut.

Øving. Koreografien blokkeres slag for slag med utøverne. Timing, avstand og scenens fysiske språk etableres før kamerateamet ankommer. Utøverne lærer ikke bare bevegelsene, men hvor de skal se, hvordan de skal puste, og hvordan de skal gjøre hver reaksjon synlig.

Filming. Koreografen samarbeider med regissøren for å bestemme hvordan sekvensen skal dekkes: kameravinkler, bildestørrelser, klippepunkter. En sekvens designet rundt klippen filmes effektivt og klipper sammen rent.

Hva er fightkoreografi?

Fightkoreografi er design, øving og utførelse av iscenesatte kampsekvenser for kamera. Det er ikke en kampsport. Det er ikke selvforsvar. Det er en performancedisiplin, nærmere dans enn kamp, bygget helt rundt hvordan handlingen leses gjennom en linse.

Produksjoner kommer til oss for hjelp med slåsscener av alle slag: ett enkelt slag, en hel slåsskamp, eller en lang koreografert sekvens med våpen. For blanke våpen, se sverdkoreografi for film.

En filmatisk skuddveksling iscenesatt for kamera: en karakter trekker våpen mot væpnede figurer

Nøkkelbegreper

Beat
En enkelt aksjon-reaksjon-enhet i en kamp: ett angrep og én respons. En koreografi på 10 beats har 10 slike utvekslinger.
Selling a hit
Å få kontakt til å se ekte ut på kamera gjennom timing, kroppsspråk, lyd og reaksjon, uten å faktisk ha kontakt.
Eye line
Hvor utøveren ser i forhold til kamera. Riktig blikkretning holder illusjonen av kamp intakt på skjermen.
Action / reaction
Hvert angrep trenger en respons. Reaksjonen, ikke angrepet, er ofte det som selger øyeblikket på skjermen.
Crossing the line
Å bryte 180-gradersregelen i en kampscene. Det forvirrer publikum og gjør kampens geografi uleselig.
Choreo
Forkortelse for koreografi. Den spesifikke sekvensen av bevegelser som er avtalt og øvd på. Ikke improvisert på settet.

Flere begreper i fightkoreografi-ordboken.

Hvordan det skiller seg fra ekte kamp

Ekte kamp er rask, rotete, uforutsigbar og ofte over på sekunder. Filmet rått er det vanskelig å følge og utrygt å gjenta. Filmatisk fightkoreografi er det motsatte: den er designet for å leses. Selv en scene som skal føles rå og realistisk, er bygget bevisst. Bevegelsene er formet, timingen er kontrollert, og det romlige forholdet mellom utøverne er konstruert for bestemte kameravinkler.

Et koreografert slag som bommer med 30 cm ser ekte ut på kamera hvis timing, vinkel og reaksjon er riktig. Et slag som faktisk treffer vil ofte se falskt ut, fordi kameraet står i feil vinkel til å selge det.

Et øyeblikk fra kortfilmen The Blacksmith: rett etter et slag, når motstanderen begynner å falle

Hvorfor det betyr noe for produksjoner

En godt koreografert actionsekvens viser karakter, hever innsatsen og driver historien fremover, mens utøverne holdes trygge. En dårlig designet sekvens kaster bort opptaksdager, gir ubrukelig materiale og kan skade folk.

Produksjoner som henter inn en fightkoreograf tidlig (i forproduksjonen, ikke uka før innspillingen) sparer tid, reduserer risiko og får bedre materiale. Koreografen vet hva kameraet trenger før kameraet er der.

Spørsmål produksjoner stiller

Hva koster fightkoreografi?

Alle prosjekter får et skriftlig tilbud før arbeidet starter. Typiske dagsatser, ved siden av satsene fra Norsk filmforbund, står på siden om stuntsatser.

Hvor tidlig bør vi ta kontakt?

Så tidlig som mulig i forproduksjonen, så øvingstid og dekning kan planlegges. Er innspillingen nær, ta kontakt likevel, så sier vi hva som er realistisk.

Jobber dere utenfor Oslo?

Ja. Battleblade er basert i Oslo og jobber i hele Norge og i utlandet. Reise og forberedelsesdager avtales på forhånd.

Kan dere stille med stuntutøvere også?

Ja, når scenen trenger det. Bertan utfører og koordinerer stunts selv og setter sammen teamet for hvert prosjekt med folk han har jobbet med. Se stuntutøver.

Planlegger du en kampscene?

Planlegg fightscenen

Se også