Step 1: Identify What You Actually NeedSteg 1: Identifiser hva du faktisk trenger

Before reaching out, break down your script and identify the action sequences. Be specific: how many scenes involve physical action? What type: fights, falls, car work, wire work, something else? Are any of these sequences where a principal actor needs a double, or where a trained performer needs to be in frame?

Før du tar kontakt, bryt ned manuset ditt og identifiser actionsekvensene. Vær spesifikk: hvor mange scener involverer fysisk action? Hvilken type — kamper, fall, bilarbeid, wirearbeid, noe annet? Er noen av disse sekvensene der en hovedskuespiller trenger en dobbel, eller der en trent utøver trenger å være i bildet?

This information determines whether you need a single fight choreographer, a stunt coordinator with a team, or an action designer who can handle the full scope. For most short films and commercials, one person covers all three roles.

Denne informasjonen avgjør om du trenger en enkelt fightkoreograf, en stuntkoordinator med et team, eller en action designer som kan håndtere hele omfanget. For de fleste kortfilmer og reklamer dekker én person alle tre rollene.

Step 2: Reach Out EarlySteg 2: Ta kontakt tidlig

The single biggest mistake productions make is contacting a stunt performer or choreographer the week before the shoot. Bring them in during pre-production. Early involvement means:

Den aller største feilen produksjoner gjør er å kontakte en stuntutøver eller koreograf uken før innspillingen. Hent dem inn under forproduksjon. Tidlig involvering betyr:

  • The choreography is rehearsed before shoot day, not figured out on set
  • Koreografien er øvd på før innspillingsdagen, ikke funnet ut på settet
  • The director and choreographer agree on coverage strategy in advance
  • Regissøren og koreografen er enige om dekningsstrategi på forhånd
  • Safety risks are identified and mitigated before anyone is on set
  • Sikkerhetsrisikoer identifiseres og reduseres før noen er på settet
  • Shoot days are used for filming, not planning
  • Innspillingsdager brukes til filming, ikke planlegging

Step 3: What to Prepare Before the First CallSteg 3: Hva du forbereder før første samtale

Come to the first conversation with:

Kom til den første samtalen med:

  • The script or a scene breakdown, or at minimum a clear description of each action sequence
  • Manuset eller en sceneforklaring, eller som minimum en klar beskrivelse av hver actionsekvens
  • Shoot dates, and how many days are allocated to action sequences
  • Innspillingsdatoer, og hvor mange dager som er avsatt til actionsekvenser
  • Location details: indoor/outdoor, surface type, available space
  • Lokasjonsdetaljer: innendørs/utendørs, overflate, tilgjengelig plass
  • Budget range, even a rough figure helps the conversation
  • Budsjettramme, selv et grovt tall hjelper samtalen
  • Principal actors involved: their physical condition, experience, and availability for rehearsal
  • Hovedskuespillere involvert: deres fysiske tilstand, erfaring og tilgjengelighet for øving

Typical RatesTypiske satser

Norwegian industry rates for stunt work are publicly available on the stunt rates page. The key figures to budget around:

Referanseintervaller for stuntarbeid i Norge er tilgjengelige på stunt satser-siden. Nøkkeltall å budsjettere rundt:

  • Stunt performer: 6,000–10,000 NOK/day
  • Stuntutøver: 6 000–10 000 NOK/dag
  • Stunt coordinator: 9,000–14,000 NOK/day
  • Stuntkoordinator: 9 000–14 000 NOK/dag
  • Action designer: varies by scope, discuss directly
  • Action designer: varierer etter omfang, diskuter direkte
  • Prep and rehearsal days are billed separately, typically at the same day rate
  • Prep- og øvingsdager faktureres separat, typisk til samme dagssats
  • Travel, accommodation and meals are covered or reimbursed by the production
  • Reise, overnatting og mat dekkes eller refunderes av produksjonen

What a Stunt Performer Needs from Your ProductionHva en stuntutøver trenger fra produksjonen din

  • Time. Enough rehearsal days to build the choreography properly before the camera arrives
  • Tid. Nok øvingsdager til å bygge koreografien ordentlig før kameraet ankommer
  • A clear point of contact. One person from the production who communicates with the choreographer, ideally the director or 1st AD
  • Et tydelig kontaktpunkt. Én person fra produksjonen som kommuniserer med koreografen, ideelt sett regissøren eller 1. assistentregissør
  • Access to the actors. Rehearsal time with the principal performers before shoot day
  • Tilgang til skuespillerne. Øvingstid med hovedutøverne før innspillingsdagen
  • Location access for rehearsal. Or a comparable space to rehearse in
  • Lokasjonsstilgang for øving. Eller et sammenlignbart rom å øve i
  • A written agreement. Covering scope, dates, rates, and cancellation terms
  • En skriftlig avtale. Som dekker omfang, datoer, satser og avlysningsvilkår

Ready to discuss your production? Battleblade handles choreography, direction and performance, from short films to commercial campaigns.

Klar til å diskutere produksjonen din? Battleblade håndterer koreografi, regi og performance, fra kortfilmer til kommersielle kampanjer.

RelatedSe også